13:13
Вопрос ирландского национального костюма впору обсуждать . Тем сильнее, что в реальности особого национального костюма 300 лет нет.
Включая с 6 по 16-17 век, до нас дошел один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды неизменно были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали большой плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льновый рубашки было надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, (хотя по условиям реальной торговли, ) даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется зачем-то туникой в противовес рубашке ( ionar и leine) Верхняя рубашка была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал индивидуальный декрет о цветах, которому ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был зажиточнее, тем и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители были разной редкости и стоимости, поэтому многое верно зависело от достатка. Климат в Ирландии ненадежный и , но , поэтому штанов ирландцы долгое время не знали. Обычай носить штаны принесли с на лицо викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, без конца занимавшегося мореплаванием. У них, точно и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы использовали и льняные штаны. От викингов же, очевидно, пришел и обычай украшать плащ узорчатой тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было . Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации.
В начале 17 века клановая система была целиком и полностью упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население хорошо обеднело и начало перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.
В 18 веке простой ирландец в городе выглядит так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Подходящий, Свифт и был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как-нибудь правило не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.
В Ирландии 19 века стиль одежды везде и всюду определяла только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому похоже ирландец того времени носил поверх рубашки, , носит и , буклированный или пиджак, под надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Встречаются ирландцы, у которых козырек кепки ПРИШИТ к верху. Лучше, убран под верх. Если кепка матерчатая и не удивительно хорошего качества, то её не . А так с пришитым козырьком она “аэродинамически” составляет одно целое. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из героев Брендана Биэна грустно шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке узнать оппозиционно настроенного интеллигента.
Необыкновенно сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и особо на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте ежечасно содержатся инициалы или -то знак хозяина, что помогало в трагических случаях распознать утопленника. Подходящий, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров. В таких или “практически таких” свитерах любили выступать братья Клэнси и Томми Маккем.
Хотя о женских костюмах понятно всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили мужчин. Сказанное касается, некогда всего, больших широких плащей, скрывающих фигуру . Еще в начале 20 века такие плащи встречались в повседневной жизни наичаще всего.
Скоро с “национальным костюмом” всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают общенародный орнамент, современные и древние детали одежды.
У женщин – это яркое платье, расширяющееся ниц и украшенное разноцветной вышивкой. Живой плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато сильно к плечам крепится, или пришивается кусок легкой ткани, плащ. Это удивительно , поскольку плащ развиваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. На все сто плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было ли .
У мужчин можно равноправных варианта одежды для танцев. Это видно быть костюм, причем с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, -. В паче специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей из-под пиджака ЮБКИ. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на эдакий юбке нет.
.
Включая с 6 по 16-17 век, до нас дошел один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды неизменно были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали широкий плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льновый рубашки было надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, (хотя по условиям реальной торговли, ) даже из шелка.
Национальная одежда - одноцветная (наичаще оранжевая) юбочка (кильт), длинная куртка, светлая рубашка без воротника, берет - утрачена. Только музыканты оркестров волынщиков носят стилизированный костюм. В праздничной одежде преобладает зелёный цвет, который-нибудь национальным..
Ирландские традиции, культура и, в частности, формы национального костюма, были изменены под давлением со стороны английского правления в Ирландии. Еще Генрих VIII в 1536 году попытался декретом запретить некоторые стили традиционной одежды: "плохой мужчина или мальчик не носить на улице мантии, шерстяного платья пост-английского фасона".
Включая с VI по XVI-XVII век, до нас дошел один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды неизменно были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали безграничный плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льновый рубашки было надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, (хотя по условиям реальной торговли, ) даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется зачем-то туникой в противовес рубашке ( ionar и leine) Верхняя рубашка была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал индивидуальный декрет о цветах, которому ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был зажиточнее, тем и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители были разной редкости и стоимости, поэтому многое согласен зависело от достатка. Климат в Ирландии пустой и , но , поэтому штанов ирландцы долгое время не знали. Обычай носить штаны принесли с лицом викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, без конца занимавшегося мореплаванием. У них, как будто и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы использовали и льняные штаны. От викингов же, очевидно, пришел и обычай украшать плащ узорчатой тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было . Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации.
В начале XVII века клановая система была совсем упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население невероятно обеднело и начало перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.
В XVIII-XIX веках танцевальные мастера были одеты в самом деле обычные ирландцы. Они носили шляпы, длинные сюртуки, узкие бриджи до колена, белые гольфы и тяжелые черные ботинки с серебряными пряжками. В XVIII веке так себе ирландец в городе выглядит так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Впору, Свифт и был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как-нибудь правило не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.
В Ирландии XIX века стиль одежды везде определяла только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому характерный ирландец того времени носил поверх рубашки, , носит и , буклированный или пиджак, под надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Встречаются ирландцы, у которых козырек кепки пришит к верху. Лучше, убран под верх. Если кепка матерчатая и не немало хорошего качества, то её не . А так с пришитым козырьком она “аэродинамически” составляет одно целое. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из героев Брендана Биэна печально шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке узнать оппозиционно настроенного интеллигента.
Порознь сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и безумно на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте непрестанно содержатся инициалы или -то знак хозяина, что помогало в трагических случаях распознать утопленника. Подходящий, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров. В таких или “приблизительно таких” свитерах любили выступать братья Клэнси и Томми Маккем.
Хотя о женских костюмах наверняка всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили мужчин. Сказанное касается, некогда всего, больших широких плащей, скрывающих фигуру . Еще в начале XX века такие плащи встречались в повседневной жизни наичаще всего.
Гэльская лига (The Gaelic league) была основана в 1893 году, чтобы стимулировать и поддерживать интерес к ирландской культуре и языку, бывшим важной немного "движения кельтского возрождения". Дуглас Хид, один из основателей, говорил о необходимости де-англизировать ирландскую нацию. Ирландский костюм был выбран одним из путей достижения сего. Нэлли О Брайен, член исполнительного комитета Гэльской лиги, в 1911 году объявила: "Человек, у которого ирландский язык на устах, необходимо иметь ирландскую одежду на плечах" (An Claidheamh Solius, 30 декабря 1911г. п.7)
После создания Гэльской Лиги судьи на соревнованиях стали требовать, чтобы участники были одеты в "аутентичную" кельтскую одежду. С конца XIX в. по 40-е гг. XX в. была исключительно популярна гипотеза о том, что древние ирландцы носили килт. Так килты, как будто доказательство "кельтского духа", появились на танцорах-мужчинах. После того точно в 40-е учёные-археологи и историки доказали, что никаких килтов в Ирландии не было, мода на мужские юбки в Ирландии прошла, поэтому увидеть танцоров в килтах, так и в брюках в зависимости от требований конкретных соревнований или обычаев конкретной танцевальной школы.
До создания Гэльской Лиги у женщин-танцовщиц в свою очередь не было специального костюма. На каждом шагу таким костюмом служило лучшее воскресное платье, украшенное лентами. В то же время в Ирландии многие женщины давно носили большие плащи с капюшонами. Будто ни , именно плащ, из-за тяги Гэльской Лиги к "древней и аутентичной одежде" стал костюма танцовщицы в начале ХIX века. Он надевался на соревнованиях вместе с белым платьем. Поверх платья также могли надевать длинную шаль. Понятно, танцевать в длинном плаще или шали было . Поэтому в 30-е гг. плащ заменили на современную "шаль". Эта "шаль" в костюме танцовщицы - ортогональный или кусок легкой ткани, крепится к платью на спине. Таковой же "плащ-хвост", но поверх пиджака увидеть и у танцоров-мужчин. Со ино платья танцовщиц стали украшать орнаментами и и серебряной вышивкой. До 80-х гг. вокруг талии танцовщицы невероятно носили шнур с кистью на конце, доходил до колен, что, , мешало танцу.
Как-нибудь мужчины, так и женщины могут носить также жилет поверх платья или рубашки. Костюмы танцовщиц, как будто правило, выдержаны в зеленых, золотистых и шафрановых тонах. Костюмы танцоров не столь яркие. Пикантно, что красного цвета стараются избегать, что -то считать, что он -то связан с Англией. Хотя у народных музыкантов и танцоров в XVIII - XIX вв. счастливый цвет был одним из самых любимых и распространенных. Многие народные музыканты до этих пор по традиции выходят на сцену в красных жилетах.
Немедленно с “национальным костюмом” всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают простонародный орнамент, современные и древние детали одежды.
У женщин – это яркое платье, расширяющееся ниц и украшенное разноцветной вышивкой. Чистый плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато удивительно к плечам крепится, или пришивается кусок легкой ткани, плащ. Это невероятно , поскольку плащ развиваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. Точный плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было ли .
У мужчин нет переводу равноправных варианта одежды для танцев. Это видно быть костюм, причем с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, -. В побольше специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей из-под пиджака юбки. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на подобный юбке нет.
Продвижение ирландского текстиля
К началу 20-го столетия, текстиль ирландского производства включал шерстяную ткань, полотно и поплин. Ленты, кружево и вышивка были важным промышленным ремеслом. Ирландская индустриальная ассоциация была основана в 1886 году леди Абердин, женой Вицероя, для продвижения ирландской индустрии и в особенности создания кружева. Congested districts board, правительcтвенное агенство, основанное в 1891 для облегчения бедности, поощряло в сельскохозяйственных регионах ручное вязание и вышивание. Международные, национальные и региональные выставки ирландского искусства важно продвигали и рекламировали ирландский текстиль творческого дизайна. В течении работы Индустриальной выставки в Корке 1883-го года, была проведена реформа дизайна ирландской ленты и кружева, например, Джеймсом Бренаном, директором Коркской школы искусств, вкупе с Аланом Коулом, экспертом по рукоделию из Южно-Кенсингтонского музея в Лондоне. В 1901 году Гэльская лига начала компанию по поощрению ирландской промышленности в надежде на уменьшение эммиграции и вере в то, что возрождение прошлого Ирландии и стимулирование промышленного роста в регионах приведет к улучшению производства и увеличению занятости. В 1907 году леди Абердин на кружевном балу рекламировала кружево точно модную ткань, что же сказалось на украшении выходных нарядов обилием кружев.
Келлская (кельтская) вышивка
Элис Харт, основавшая Смазочный фонд в Донеголе в 1883 году, эльская лига была основана в 1893 году, чтобы стимулировать и поддерживать интерес к "кельтскому возрождению". Вдохновением служили орнаменты, заимствованные из Книги кельтов (Book of Kells). Данная вышивка выполнялась руками на крашеном полотне, шерсти или фланели, используя тонкую льняную нить. В первый раз образец вышивки был представлен на Выставк изобретений в Лондоне в 1885 году, где был удостоен медали и в будущем стал основным мотивом в оформлении ирландского танцевального костюма.
Стиль национального костюма
В начале 20-го века в обществе "гаэлистов" появилась идея модернизировать ежедневную одежду таким образом, чтобы она отражала ирландскую идентичность. В 1919 году в Leadhar na mBan (женском журнале возникшем из Cumann na mBan, женской колонки в Irish Volunteers) появилась статья в защиту традиционного костюма: Идея использования "гэльского" костюма исключительно практична и экономична. Отлично иметь платье из ирландской ткани, было сделать что-нибудь из тяжелого твида (после Первой войны), но надеемся, что фабрики начнут радовать нас прекрасными тканями. Кружева до смерти найдутся для того, кто себе его позволить..
Включая с 6 по 16-17 век, до нас дошел один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды неизменно были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали большой плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льновый рубашки было надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, (хотя по условиям реальной торговли, ) даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется зачем-то туникой в противовес рубашке ( ionar и leine) Верхняя рубашка была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал индивидуальный декрет о цветах, которому ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был зажиточнее, тем и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители были разной редкости и стоимости, поэтому многое верно зависело от достатка. Климат в Ирландии ненадежный и , но , поэтому штанов ирландцы долгое время не знали. Обычай носить штаны принесли с на лицо викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, без конца занимавшегося мореплаванием. У них, точно и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы использовали и льняные штаны. От викингов же, очевидно, пришел и обычай украшать плащ узорчатой тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было . Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации.
В начале 17 века клановая система была целиком и полностью упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население хорошо обеднело и начало перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.
В 18 веке простой ирландец в городе выглядит так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Подходящий, Свифт и был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как-нибудь правило не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.
В Ирландии 19 века стиль одежды везде и всюду определяла только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому похоже ирландец того времени носил поверх рубашки, , носит и , буклированный или пиджак, под надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Встречаются ирландцы, у которых козырек кепки ПРИШИТ к верху. Лучше, убран под верх. Если кепка матерчатая и не удивительно хорошего качества, то её не . А так с пришитым козырьком она “аэродинамически” составляет одно целое. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из героев Брендана Биэна грустно шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке узнать оппозиционно настроенного интеллигента.
Необыкновенно сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и особо на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте ежечасно содержатся инициалы или -то знак хозяина, что помогало в трагических случаях распознать утопленника. Подходящий, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров. В таких или “практически таких” свитерах любили выступать братья Клэнси и Томми Маккем.
Хотя о женских костюмах понятно всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили мужчин. Сказанное касается, некогда всего, больших широких плащей, скрывающих фигуру . Еще в начале 20 века такие плащи встречались в повседневной жизни наичаще всего.
Скоро с “национальным костюмом” всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают общенародный орнамент, современные и древние детали одежды.
У женщин – это яркое платье, расширяющееся ниц и украшенное разноцветной вышивкой. Живой плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато сильно к плечам крепится, или пришивается кусок легкой ткани, плащ. Это удивительно , поскольку плащ развиваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. На все сто плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было ли .
У мужчин можно равноправных варианта одежды для танцев. Это видно быть костюм, причем с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, -. В паче специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей из-под пиджака ЮБКИ. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на эдакий юбке нет.
.
Включая с 6 по 16-17 век, до нас дошел один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды неизменно были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали широкий плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льновый рубашки было надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, (хотя по условиям реальной торговли, ) даже из шелка.
Национальная одежда - одноцветная (наичаще оранжевая) юбочка (кильт), длинная куртка, светлая рубашка без воротника, берет - утрачена. Только музыканты оркестров волынщиков носят стилизированный костюм. В праздничной одежде преобладает зелёный цвет, который-нибудь национальным..
Ирландские традиции, культура и, в частности, формы национального костюма, были изменены под давлением со стороны английского правления в Ирландии. Еще Генрих VIII в 1536 году попытался декретом запретить некоторые стили традиционной одежды: "плохой мужчина или мальчик не носить на улице мантии, шерстяного платья пост-английского фасона".
Включая с VI по XVI-XVII век, до нас дошел один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды неизменно были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали безграничный плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льновый рубашки было надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, (хотя по условиям реальной торговли, ) даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется зачем-то туникой в противовес рубашке ( ionar и leine) Верхняя рубашка была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал индивидуальный декрет о цветах, которому ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был зажиточнее, тем и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители были разной редкости и стоимости, поэтому многое согласен зависело от достатка. Климат в Ирландии пустой и , но , поэтому штанов ирландцы долгое время не знали. Обычай носить штаны принесли с лицом викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, без конца занимавшегося мореплаванием. У них, как будто и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы использовали и льняные штаны. От викингов же, очевидно, пришел и обычай украшать плащ узорчатой тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было . Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации.
В начале XVII века клановая система была совсем упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население невероятно обеднело и начало перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.
В XVIII-XIX веках танцевальные мастера были одеты в самом деле обычные ирландцы. Они носили шляпы, длинные сюртуки, узкие бриджи до колена, белые гольфы и тяжелые черные ботинки с серебряными пряжками. В XVIII веке так себе ирландец в городе выглядит так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Впору, Свифт и был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как-нибудь правило не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.
В Ирландии XIX века стиль одежды везде определяла только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому характерный ирландец того времени носил поверх рубашки, , носит и , буклированный или пиджак, под надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Встречаются ирландцы, у которых козырек кепки пришит к верху. Лучше, убран под верх. Если кепка матерчатая и не немало хорошего качества, то её не . А так с пришитым козырьком она “аэродинамически” составляет одно целое. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из героев Брендана Биэна печально шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке узнать оппозиционно настроенного интеллигента.
Порознь сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и безумно на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте непрестанно содержатся инициалы или -то знак хозяина, что помогало в трагических случаях распознать утопленника. Подходящий, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров. В таких или “приблизительно таких” свитерах любили выступать братья Клэнси и Томми Маккем.
Хотя о женских костюмах наверняка всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили мужчин. Сказанное касается, некогда всего, больших широких плащей, скрывающих фигуру . Еще в начале XX века такие плащи встречались в повседневной жизни наичаще всего.
Гэльская лига (The Gaelic league) была основана в 1893 году, чтобы стимулировать и поддерживать интерес к ирландской культуре и языку, бывшим важной немного "движения кельтского возрождения". Дуглас Хид, один из основателей, говорил о необходимости де-англизировать ирландскую нацию. Ирландский костюм был выбран одним из путей достижения сего. Нэлли О Брайен, член исполнительного комитета Гэльской лиги, в 1911 году объявила: "Человек, у которого ирландский язык на устах, необходимо иметь ирландскую одежду на плечах" (An Claidheamh Solius, 30 декабря 1911г. п.7)
После создания Гэльской Лиги судьи на соревнованиях стали требовать, чтобы участники были одеты в "аутентичную" кельтскую одежду. С конца XIX в. по 40-е гг. XX в. была исключительно популярна гипотеза о том, что древние ирландцы носили килт. Так килты, как будто доказательство "кельтского духа", появились на танцорах-мужчинах. После того точно в 40-е учёные-археологи и историки доказали, что никаких килтов в Ирландии не было, мода на мужские юбки в Ирландии прошла, поэтому увидеть танцоров в килтах, так и в брюках в зависимости от требований конкретных соревнований или обычаев конкретной танцевальной школы.
До создания Гэльской Лиги у женщин-танцовщиц в свою очередь не было специального костюма. На каждом шагу таким костюмом служило лучшее воскресное платье, украшенное лентами. В то же время в Ирландии многие женщины давно носили большие плащи с капюшонами. Будто ни , именно плащ, из-за тяги Гэльской Лиги к "древней и аутентичной одежде" стал костюма танцовщицы в начале ХIX века. Он надевался на соревнованиях вместе с белым платьем. Поверх платья также могли надевать длинную шаль. Понятно, танцевать в длинном плаще или шали было . Поэтому в 30-е гг. плащ заменили на современную "шаль". Эта "шаль" в костюме танцовщицы - ортогональный или кусок легкой ткани, крепится к платью на спине. Таковой же "плащ-хвост", но поверх пиджака увидеть и у танцоров-мужчин. Со ино платья танцовщиц стали украшать орнаментами и и серебряной вышивкой. До 80-х гг. вокруг талии танцовщицы невероятно носили шнур с кистью на конце, доходил до колен, что, , мешало танцу.
Как-нибудь мужчины, так и женщины могут носить также жилет поверх платья или рубашки. Костюмы танцовщиц, как будто правило, выдержаны в зеленых, золотистых и шафрановых тонах. Костюмы танцоров не столь яркие. Пикантно, что красного цвета стараются избегать, что -то считать, что он -то связан с Англией. Хотя у народных музыкантов и танцоров в XVIII - XIX вв. счастливый цвет был одним из самых любимых и распространенных. Многие народные музыканты до этих пор по традиции выходят на сцену в красных жилетах.
Немедленно с “национальным костюмом” всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают простонародный орнамент, современные и древние детали одежды.
У женщин – это яркое платье, расширяющееся ниц и украшенное разноцветной вышивкой. Чистый плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато удивительно к плечам крепится, или пришивается кусок легкой ткани, плащ. Это невероятно , поскольку плащ развиваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. Точный плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было ли .
У мужчин нет переводу равноправных варианта одежды для танцев. Это видно быть костюм, причем с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, -. В побольше специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей из-под пиджака юбки. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на подобный юбке нет.
Продвижение ирландского текстиля
К началу 20-го столетия, текстиль ирландского производства включал шерстяную ткань, полотно и поплин. Ленты, кружево и вышивка были важным промышленным ремеслом. Ирландская индустриальная ассоциация была основана в 1886 году леди Абердин, женой Вицероя, для продвижения ирландской индустрии и в особенности создания кружева. Congested districts board, правительcтвенное агенство, основанное в 1891 для облегчения бедности, поощряло в сельскохозяйственных регионах ручное вязание и вышивание. Международные, национальные и региональные выставки ирландского искусства важно продвигали и рекламировали ирландский текстиль творческого дизайна. В течении работы Индустриальной выставки в Корке 1883-го года, была проведена реформа дизайна ирландской ленты и кружева, например, Джеймсом Бренаном, директором Коркской школы искусств, вкупе с Аланом Коулом, экспертом по рукоделию из Южно-Кенсингтонского музея в Лондоне. В 1901 году Гэльская лига начала компанию по поощрению ирландской промышленности в надежде на уменьшение эммиграции и вере в то, что возрождение прошлого Ирландии и стимулирование промышленного роста в регионах приведет к улучшению производства и увеличению занятости. В 1907 году леди Абердин на кружевном балу рекламировала кружево точно модную ткань, что же сказалось на украшении выходных нарядов обилием кружев.
Келлская (кельтская) вышивка
Элис Харт, основавшая Смазочный фонд в Донеголе в 1883 году, эльская лига была основана в 1893 году, чтобы стимулировать и поддерживать интерес к "кельтскому возрождению". Вдохновением служили орнаменты, заимствованные из Книги кельтов (Book of Kells). Данная вышивка выполнялась руками на крашеном полотне, шерсти или фланели, используя тонкую льняную нить. В первый раз образец вышивки был представлен на Выставк изобретений в Лондоне в 1885 году, где был удостоен медали и в будущем стал основным мотивом в оформлении ирландского танцевального костюма.
Стиль национального костюма
В начале 20-го века в обществе "гаэлистов" появилась идея модернизировать ежедневную одежду таким образом, чтобы она отражала ирландскую идентичность. В 1919 году в Leadhar na mBan (женском журнале возникшем из Cumann na mBan, женской колонки в Irish Volunteers) появилась статья в защиту традиционного костюма: Идея использования "гэльского" костюма исключительно практична и экономична. Отлично иметь платье из ирландской ткани, было сделать что-нибудь из тяжелого твида (после Первой войны), но надеемся, что фабрики начнут радовать нас прекрасными тканями. Кружева до смерти найдутся для того, кто себе его позволить..